史上最も偉大な歌手200人

シナトラからSZA、R&Bからサルサ、オルタナティブ・ロックまで

アレサ・フランクリンは、歌手としての自分の使命を次のように表現しました。「手を差し伸べて、誰かがそれを受け止めてくれることを願っています。」 アーティストとリスナーの間のこの種の深く共感的な絆は、音楽において最も基本的なつながりです。 そして、私たちが選ぶ史上最も偉大な歌手 200 人のリストは、その絆を祝うものだと考えることができます。 これらは、スムーズなオペレーターから生々しいシャウター、ゴスペルからパンク、シナトラからセレーナ、シザまで、歴史を形成し、私たちの生活を定義してきたボーカリストです。

ローリングストーン誌が2008年に初めて「最も偉大な歌手100人」のリストを発表したとき、私たちは有名なミュージシャンからの意見を取り入れた入念な投票プロセスを採用しました。 その結果は、クラシック ロックと 60 年代から 70 年代の歌手に偏っていました。 この新しいリストは私たちのスタッフと主要な貢献者によって編集されたもので、現在進行中の世界的な会話としての 100 年にわたるポップ ミュージックを網羅しています。象徴的なインドのプレイバック シンガー、ラタ マンゲーシュカールがエイミー ワインハウスとジョニー キャッシュの間に登場し、サルサの女王セリア クルーズが世界のトップに名を連ねています。プリンスやマービン・ゲイと並ぶランキング。 たとえば、私たちのリストにオペラが含まれていないことに気づくかもしれません。それは、私たちの専門分野が大部分のポップミュージックであるためです。つまり、このリストにあるほとんどすべてのアーティストが、大衆向けのポピュラー音楽を制作するクロスオーバースターとして重要なキャリアを持っていることを意味します。

スクロール (およびコメント) を開始する前に、これは最も偉大な歌手のリストであり、最も偉大な声のリストではないことに留意してください。 才能は印象的です。 天才は超越している。 確かに、ここにいる人々の多くは、巨大なパイプ、絶対音感、無限の音域を持って生まれてきました。 他の人は、より粗く、奇妙で、またはより繊細な楽器を持っています。 112位にランクインしたこの男性への私たちの記事には、「オジー・オズボーンは、多くの人が言うような良い声の持ち主ではないが、素晴らしい声の持ち主だ」と記されている。 それはここにいる多くの人に当てはまるかもしれません。

いずれの場合も、私たちにとって最も重要だったのは、独創性、影響力、アーティストのカタログの深さ、そして彼らの音楽的遺産の広さでした。 声には、マライア・キャリーのようにゴージャスな声もあれば、トゥーツ・ヒバートのように荒々しい声もあり、ウィリー・ネルソンのように控えめな声もあり、ディアンジェロのように滑らかで豪華な声もあり、ボブ・ディランのように力強い声もあります。しかし結局のところ、この歌手たちがここにいるのには、ただ 1 つの理由があります。口を開けるだけで世界を作り変えることができるのです。

ロザリアが歌うと、まるで喉から何十年もの歴史を引きずり出し、それらを空中に蘇らせているかのように感じます。 彼女の声のトーン、直感的なメリスマとリズミカルなアクセントは、10年以上のフラメンコの訓練によって構築されており、リスナーの心の奥底にある感情を呼び覚ます結晶質の性質を持っています。 2018 年の画期的なアルバム『El Mal Querer』で、彼女は Auto-Tune を多用し始めました。これは、自分の声を隠すのではなく、凶暴性から陽気さ、そして悲しみへと流動的に移行する彼女のパフォーマンスの微妙な質感を強調するためでした。 伝統を新たな未来に持ち込み続ける彼女は、2022 年の Motomami で実験主義をさらに推し進めました。 —MK

ハードコア・パンクの同時代人たちが疎外感や社会悪について大声で叫んでいる一方で、ミスフィッツのフロントマンは、彼のヒーローであるエルヴィス・プレスリー、ジム・モリソン、ロイを彷彿とさせる豊かで反抗的なメロディックな声で、アストロ・ゾンビ、子殺し、火星から来たティーンエイジャーについて歌っていた。オービソン（後にジョニー・キャッシュとともに執筆することになるレジェンドの一人）。 その後、自身の名を冠したバンドで、彼はヘヴィメタルをロックンロールのルーツとしっかりと結び付け、土っぽいブルースや幽霊のようなトーチソングに快適に取り組むことができる範囲で、同時にゾクゾクするようなオカルトのオーラと垂木を鳴らすような遠吠えの傾向を加えた。 。 「バンドで歌うだけで育ってきたので、私は他の人と同じような声を持っていませんでした」と歌手は2015年に語った。 —HS

力強さや量感ではなく繊細さを選ぶビリー・アイリッシュの抑制は、彼女の文章に込められた大きな感情をさらに強烈なものにしている。 14 歳のときに「Ocean Eyes」で魂を込めたトーンを明らかにした後、彼女は現在、彼女の代表的なスタイルを構成する技術的要素、つまり制御されたスライド、繊細なビブラート、そして新世代のポップ シンガーが模倣するようインスピレーションを与えている呼吸のようなテクスチャーを習得しました。 彼女は不気味な2019年のデビュー・アルバムではASMRのような無表情に傾いていたが、2作目『Happier Than Ever』では1950年代のジャズと現代ポップの時代を超越した悲しみを演奏しており、そのタイトル曲ではカタルシスのベルトをリリースした。 —MK